В Омске немало креативных жителей, изобретения которых меняют устройство мира. Более того, они создают новую реальность и превращают любимое дело в профессию.
«Омск-информ» собрал топ-5 омичей, которые доказали, что свежий взгляд может найти применение в любой сфере – в искусстве, инженерии, скульптуре, магии и создании одежды по мотивам сновидений.
Сибирский Левша
Когда речь заходит о нестандартном мышлении в Омске, имя Анатолия Коненко вспоминают одним из первых. Художник-микроминиатюрист, которого называют «сибирским Левшой», уже несколько десятилетий удивляет мир тем, что обычным зрением разглядеть невозможно.
Все началось в 1981 году с макета омской крепости для Литературного музея имени Достоевского. Тогда мастер первым в Сибири начал осваивать искусство микроминиатюры – без учителей, без специальной литературы, буквально с нуля. Отсутствие собственной техники, методичек и готовых технологий не остановило, а только раззадорило: он начал изобретать.
В 1996 году Коненко создал книгу размером 0,9×0,9 мм. Это был рассказ Чехова «Хамелеон» на 30 страницах. В 2002 году достижение занесли в Книгу рекордов Гиннесса.
А в 2016-м в Президентской библиотеке в Кремле представили микрокнигу «Гимн России» размером уже 0,6×0,6 мм. Сегодня в его портфолио – около 300 микроминиатюр. Подкованная блоха, кузнечик, играющий на скрипке, караван верблюдов в игольном ушке – это лишь малая часть.
Но больше всего мастеру нравится создавать микрокниги.
– Моя задача как микроминиатюриста – разнообразить этот жанр. Изучать разные материалы, направления в прикладном искусстве, чтобы потом их перенести в микроискусство: начиная от скульптуры и заканчивая пейзажами. Токарные работы, резьба по дереву, чеканка, литье – всему этому пришлось учиться на больших размерах, а уж потом пробовать в микроминиатюре. «Микро» ставит совсем другие задачи, чем просто миниатюра. Если удалось их решить, значит, выставка получилась, – цитирует Коненко «Культура 55».
Работы Коненко хранятся в коллекциях президентов пяти стран, в музеях России, Японии, Германии, США и Франции. Он провел 168 персональных выставок по всему миру. И все это – из Омска, где мастер изобрел целое направление в искусстве, за которое получил звание «Заслуженный деятель культуры Омской области».
Иллюзионист, знакомый с Копперфильдом
Когда 13-летний омич Иван Орлов впервые увидел по телевизору передачу «Тайны великих магов», он и представить не мог, что через несколько лет будет стоять на одной сцене с кумиром детства, легендарным Дэвидом Копперфильдом.
Сейчас Ивану 29 лет. Он получил красный диплом режиссера ОмГУ, состоит в Международном братстве фокусников (IBM) и одержал победы на конкурсах в России, Франции, Нидерландах, Китае и Америке.
Путь к признанию не был простым. В Омске не существовало школы иллюзионистов, и Иван учился самостоятельно по книгам, а позже – у мэтров Российской ассоциации иллюзионистов.
В 2019 году артист оказался на шоу Копперфильда в Лас-Вегасе и даже стал непосредственным участником представления на сцене. А после представления лично пообщался с магом, получил от него в подарок книгу и фотографию на память.
– У настоящих творческих людей всегда очень много идей и замыслов. Их невозможно сосчитать, на то это и творческий человек. Есть идеи, которые быстро воплощаются в реальность, есть сложные. Для каких-то замыслов необходим опыт. Творчество – это живой организм, который постоянно растет, меняется, пополняется, что-то откладывается на будущее, а что-то реализуется здесь и сейчас, – сказал Орлов.
Сейчас иллюзионист продолжает удивлять зрителей, совмещая сценическую магию, микромагию и ментальные трюки.
Автор омского Дон Кихота
66-летний скульптор Александр Капралов известен далеко за пределами Омска своими необычными композициями, похожими на шедевры кузнечного искусства. Творческий стиль Александра Капралова безошибочно узнаваем. С 1995 года сварной металл стал его авторским брендом.
В его скульптурах постоянно присутствуют символика и архетипы – короли и шуты, пророки и шаманы, девы и рыцари. Он умеет сплетать этнику и современность, оживляя металл.
– В последнее время много переделываю сырые работы, которыми занимался лет 10 назад. Со временем понимаешь, что слабовато получилось, появляются мысли, как можно трансформировать образ. Черный металл и сварка позволяют исправлять. Когда хочется переделывать – это означает движение вперед. Сразу попадаешь один раз из десяти. Десять работ делаешь – одна удачная, – подчеркивает Капралов.
Работы Капралова украшают центральные улицы Омска и формируют облик города. Одни из самых известных: «Дон Кихот» у ТЮЗа; «Крест несущий» (памятник Ф. М. Достоевскому) у здания драмтеатра; «Динамическое равновесие» у музея имени Врубеля; скульптура Фемиды у здания юридического института.
Студент, создавший электроскейт мечты
Старшекурсник СибАДИ Владимир Богатырев будущий программист, который решил совместить детское увлечение конструированием с современными технологиями. Побывав в гостях у родителей, в гараже нашел старую доску и решил ее усовершенствовать. А потом пошел дальше, создав свой уникальный электроскейт с нуля.
Владимир использовал навыки 3D-моделирования, ресурсы университета и собственную смекалку. Результат впечатляет: электроскейт с карбоновой декой, собранной вручную электроникой и разгоном до 35 км/ч. Одного заряда аккумулятора хватает на 25 километров пути, а чтобы полностью зарядить устройство, нужно всего полтора часа.
– Всему, кроме моделирования, приходилось учиться на лету. Что-то подсказали знакомые, что-то нашел в интернете. Это и есть настоящий инженер – не бояться неизвестного и искать решения, – поделился студент.
Сейчас Владимир работает над новой моделью скейтборда, планируя сделать ее крупнее, мощнее и эргономичнее. Его проект уже привлек внимание потенциальных инвесторов. Сам же изобретатель не исключает возможности того, что его разработка в будущем может быть запущена в массовое производство.
Дизайнер, возвращающий в детство
Выпускница художественно-технологического факультета ОмГТУ Софья Дариенко – один из самых ярких молодых дизайнеров Омска. В 2025 году она получила Гран-при конкурса Omsk Fashion Weekend с коллекцией «Сон нараспашку», которая поразила жюри своей глубиной и искренностью.
– Я не первый дизайнер в семье, поэтому, наблюдая за успехами и творчеством родных людей, захотелось продолжить дело. В семье каждый что-то делал своими руками: от привычных видов рукоделия до авторских скамеек из ветвей яблони. Видимо, атмосфера дома располагала к формированию креативных идей, – отмечает автор.
Софья Дариенко переосмыслила детские воспоминания как источник подлинных эмоций. Концепция строится на идее «возвращения к себе» через контакт с внутренним ребенком – той частью личности, которая свободна от социальных ограничений.
В работе использованы материалы, создающие ощущение уюта и безопасности. Некоторые модели отсылают к образам из прошлого: пледам, халатам, старым занавескам.
Коллекция сочетает ручную вязку, трансформируемые детали и модульные элементы, которые можно носить по-разному.
Это не первая победа: годом ранее она получила Гран-при фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника» с коллекцией «Гост 31307-2005».
Пять совершенно разных историй, пять непохожих друг на друга героев. Художник, создающий миры на срезе макового зернышка. Фокусник, чье имя знают в Лас-Вегасе. Скульптор, чьи работы стали визитной карточкой Омска. Студент, который собрал электротранспорт будущего в университетской мастерской. Дизайнер, превращающая детские сны в одежду.
Что их объединяет? Умение смотреть на мир без шор, способность не бояться идти против течения и желание сделать этот мир лучше.
Наталья Водопьянова