Поиск

Омичам покажут картины итальянского авангардиста

Министерство культуры Омской области и областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля представляют выставку «Франко Виола. Италия».

Франко  Виола родился в городе Гаэта 12 марта 1953 года. В 1977 году получил диплом инженера-электротехника в Римском  Университета. Затем посвятил себя исследованиям в области космических дисциплин. Его исследования всегда вдохновлялись связью с природой и восприятием всего того, что находится вне пределов видимого. Поэтому неслучайно, что, даже начиная с изучения пейзажа, Виола достиг его синтеза посредством глубокого понимания тех превращений, которые накладывает видение «естественного пейзажа» на собственное воприятие художника.

Во время своего творческого пути Виола глубоко изучает и экспериментирует с цветом и его законами для того, чтобы постичь смысл возвышенного, описывая свой выразительный язык линиями, насыщенными интенсивностью и полнотой. Не обремененный академическим образованием, особенно увлеченный творчеством Гогена, Каспара Давида Фридриха и североевропейских экспрессионистов, Виола следует своему в крайней степени личному исследованию, далекому от течений и движений. Уже в своих первых акварелях, а затем и в картинах, написанных маслом, Виола изображает пейзажи, в которых сочетает реальность и душевное состояние, стараясь передать в них чувство и возвышенность непорочной реальности. Художественный и концептуальный путь Виолы, сконцентрированный на анализе пейзажа и феноменах света и цвета, изначально подвергся влиянию североевропейского экспрессионизма Нольде, Кирхнера и Мунка, а в последние годы приблизился к художественному языку абстрактного экспрессионизма нью-йоркской школы. В частности, самые последние работы явились плодом всё увеличивающегося интереса Виолы к минимализму Барнетта Ньюмана, к яркости цвета и лирическому абстрактизму Марка Ротко, концепции возвышенного в произведениях Клиффорда Стилла. Живопись Виолы имеет вневременное значение, она сосредотачивается скорее на метафизическом измерении искусства, чем на социологизме большей части современного искусства.

Омичам покажут картины итальянского авангардиста

Министерство культуры Омской области и областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля представляют выставку «Франко Виола. Италия».

Франко  Виола родился в городе Гаэта 12 марта 1953 года. В 1977 году получил диплом инженера-электротехника в Римском  Университета. Затем посвятил себя исследованиям в области космических дисциплин. Его исследования всегда вдохновлялись связью с природой и восприятием всего того, что находится вне пределов видимого. Поэтому неслучайно, что, даже начиная с изучения пейзажа, Виола достиг его синтеза посредством глубокого понимания тех превращений, которые накладывает видение «естественного пейзажа» на собственное воприятие художника.

Во время своего творческого пути Виола глубоко изучает и экспериментирует с цветом и его законами для того, чтобы постичь смысл возвышенного, описывая свой выразительный язык линиями, насыщенными интенсивностью и полнотой. Не обремененный академическим образованием, особенно увлеченный творчеством Гогена, Каспара Давида Фридриха и североевропейских экспрессионистов, Виола следует своему в крайней степени личному исследованию, далекому от течений и движений. Уже в своих первых акварелях, а затем и в картинах, написанных маслом, Виола изображает пейзажи, в которых сочетает реальность и душевное состояние, стараясь передать в них чувство и возвышенность непорочной реальности. Художественный и концептуальный путь Виолы, сконцентрированный на анализе пейзажа и феноменах света и цвета, изначально подвергся влиянию североевропейского экспрессионизма Нольде, Кирхнера и Мунка, а в последние годы приблизился к художественному языку абстрактного экспрессионизма нью-йоркской школы. В частности, самые последние работы явились плодом всё увеличивающегося интереса Виолы к минимализму Барнетта Ньюмана, к яркости цвета и лирическому абстрактизму Марка Ротко, концепции возвышенного в произведениях Клиффорда Стилла. Живопись Виолы имеет вневременное значение, она сосредотачивается скорее на метафизическом измерении искусства, чем на социологизме большей части современного искусства.